نقاشی واقع‌گرا (Realism) یکی از مهم‌ترین سبک‌های نقاشی در تاریخ هنر است که از دقت بسیار بالا در نمایش جزئیات و وفق واقعیت بهره می‌برد. این سبک از نقاشی به تصویر کشیدن مواد و اشیاء به شکلی واقعی و مشابهت حقیقت به تصویر خود ادامه می‌دهد. در ادامه، به بررسی مفهوم، تاریخچه، و ویژگی‌های نقاشی واقع‌گرا پرداخته می‌شود:
مفهوم نقاشی واقع‌گرا: نقاشی واقع‌گرا یک سبک هنری است که به دقت و بسیاری از جزئیات و ویژگی‌های واقعی اشیاء و مواد می‌پردازد. هنرمندان واقع‌گرا سعی دارند تا تصاویری را به وفقیتی حدیثی از واقعیت و شباهت به عالم واقعی ایجاد کنند. این سبک اغلب با استفاده از رنگ‌های طبیعی و تکنیک‌های رنگ‌آمیزی دقیق، نقاشی معتبری از واقعیت را ارائه می‌دهد.
تاریخچه نقاشی واقع‌گرا: نقاشی واقع‌گرا به ویژه در اواخر قرن 19 میلادی در اروپا و آمریکا به تمامیت خود رشد و توسعه یافت. این سبک به عنوان پاسخی به سبک‌های رمانتیسم و سیمبولیسم پدید آمد که تمایل داشتند به واقعیت اجتناب کرده و به جهان عقلانی نگاه کنند.
هنرمندان معروفی چون گوستاو کوربه و جان ورمیر ورمیر به عنوان پیشوایان نقاشی واقع‌گرا شناخته می‌شوند. آنها با استفاده از تکنیک‌های دقیق رنگ‌آمیزی و دقت در جزئیات، تصاویری واقعی و شبیه به عالم واقعی ایجاد کردند.
ویژگی‌های نقاشی واقع‌گرا: نقاشی واقع‌گرا دارای ویژگی‌ها و ویژه‌نیت‌های خاصی است که آن را از سایر سبک‌های نقاشی متمایز می‌کند:
دقت در جزئیات: هنرمندان واقع‌گرا بسیاری از جزئیات و ویژگی‌های اشیاء و مواد را به دقت به تصویر می‌کشند. این دقت در جزئیات تازه‌ترین توجه‌آمیزترین ویژگی این سبک است.
استفاده از رنگ‌های طبیعی: در نقاشی واقع‌گرا اغلب از رنگ‌های طبیعی و واقعی استفاده می‌شود. هدف این است که تصاویری با شباهت بیشتری به واقعیت ایجاد شوند.
تمرکز بر وفق واقعیت: هنرمندان این سبک به بی‌پایانی به دنبال تقلید و وفق واقعیت در تصاویر خود هستند. این تمرکز بر وفق به تصاویری واقعی و منطبق با دنیای واقعی ایجاد می‌کند.
تمرکز بر توانایی‌های فنی: نقاشان واقع‌گرا باید توانایی‌های فنی بالایی داشته باشند. آنها باید تکنیک‌های رنگ‌آمیزی و رسم را به صورت حرفه‌ای مسلط باشند.
